Monster-Artikel voraus. Mach dir einen Tee/Kaffee/Smoothie und lehn dich zurück. 10 Dinge, die ich in 6 Monaten gelernt habe, kommen weiter unten 😎

Weißt du noch? Letztes Jahr habe ich behauptet, dass es okay wäre, mit dem Schreiben Geld zu verdienen und die Hypothese aufgestellt, dass man tatsächlich vom Schreiben leben kann.

Um das zu beweisen habe ich mein (damals noch) super geheimes Blog-Projekt gestartet bei dem ich 12 Bücher in 12 Monaten schreiben möchte und als es dann endlich an die Enthüllung ging, habe ich dir auch 7 gute Gründe genannt, warum ich diesen Wahnsinn unbedingt durchziehen möchte.

Tja und jetzt ist mittlerweile die Hälfte des Jahres herum und ich möchte ein bisschen Revue passieren lassen: Wie läuft es mit dem Projekt 12in12, was habe ich bisher gelernt und wie wird es weitergehen. Wenn du mehr Details, Insidertipps und gelegentlich auch ein paar Verkaufszahlen wissen möchtest, meine MMMs sind immer genauestens informiert 😎

Warum mache ich das überhaupt?

Durch mein Projekt möchte ich drei Dinge vor allen anderen erreichen:

1. Ich möchte beweisen, dass es möglich ist ein Buch in einer absehbaren Zeit zu planen, zu schreiben und zu veröffentlichen.
2. Ich möchte dich von ganzem Herzen motivieren und Danke hier für all die tollen, freundlichen, selber motivierenden Fan-E-Mails und jedem Einzelnen, der dieses Jahr auch zu „seinem Jahr“ erklärt und sein eigenes Monsterprojekt gestartet hat 🙂
3. Ich möchte so viel es geht über den Veröffentlichungsprozess und das Schreiben von Büchern lernen wie es nur irgendwie geht. Nicht zu letzt, um dieses Wissen auch weiterzugeben.

Du darfst selbst entscheiden, ob ich damit bisher erfolgreich bin oder nicht 🙂

Resultate — ein Überblick

Bisher geschrieben:

• 6 Bücher
• 27 Newsletter
• 8 9 Blogartikel
• (gefühlt) 12 trillionen E-Mails, Tweets, Facebook-Posts

Ich bin immer noch ein gutes Stück davon entfernt den Break-Even zu erreichen. Das heißt, vom Schreiben leben zu wollen ist definitiv ein Marathon und kein Sprint. Aber das Tolle ist, dass sich die viele Arbeit so ganz langsam aber sicher zu rentieren beginnt. Denn mit meinem Mai-Buch #FolgeDeinemHerzen habe ich es sogar bis auf Platz 82 der Kindle-Bestsellerliste geschafft *Fähnchen schwenk*,

Die genauen Verkaufszahlen dazu gab es ja bereits in meinem Newsletter und auch in Zukunft werde ich die gelegentlich einstreuen 😎

Womit wir bei der alles entscheidenden Frage wären: Ist es tatsächlich möglich, 12 Bücher in 12 Monaten zu schreiben?

Entscheide du 😎 Ich bin bisher ziemlich optimistisch und das ist super für dich.

Denn wenn ich es neben Blog und Newsletter und Posteingang und Familie und Haushalt *hust* schaffe, ein Buch in so kurzer Zeit zu veröffentlichen, dann heißt das doch nur, dass du es definitiv auch schaffen kannst. Egal ob du dein Buch neben deinem Brotjob in einem Jahr umsetzt oder ob du dir irgendwie 1-2 Monate freischaufelst und es auf Volldampf durchziehst (ich empfehle Letzteres, Gründe s.u.).

30 Tage im Überblick — Wie läuft das ab? Von a bis i

Zum Schreiben und Veröffentlichen brauche ich:

• 10-Finger-Tippen
• Software (eine aktuelle Liste findest du in meiner Werkzeugkiste)
• Jede Menge Tee
• Eine Badewanne
• Motivation 😎

Und damit geht es los:

a) Idee: Wenn ich ganz viel Glück habe, dann kommt mir die Idee bereits im Vormonat und ich kann sie ein wenig wälzen, bevor es losgeht. Wenn ich Pech habe, sitze ich am ersten des Monats da und habe noch nicht den blassesten Schimmer, worum es gehen soll.

b) Brainstorming: Dann wird ein Brainstorming veranstaltet. Entweder bereits zur Idee, ober eben zu den Dingen, die vorkommen sollen, können, dürfen. Am liebsten benutze ich einfach ein Stück Papier oder seit neuestem auch Scapple.

c) Schlüssel: Dann entscheide ich mich für ein Genre, für ein angestrebtes Lesergefühl und versuche, einen Konflikt zu finden, der mich interessiert. Kurz, ich konzentriere mich zum ersten Mal auf die 5 Schlüssel für meine Geschichte.

d) Ende: Als Nächstes denke ich mir das Ende der Geschichte aus. Ich brauche eine Szene, für die ich brennen kann und auf die ich im nächsten Monat hinarbeiten möchte. Ich habe auch schon ohne Ende geplottet, aber es hat immer erst dann angefangen zu fluppen, wenn ich eine Richtung hatte, in die ich laufen konnte. Für mich ist ein mitreißendes Ende, die ultimative Motivation, um die Geschichte auch tatsächlich aufzuschreiben.

e) Überblick: Nun kommt der Klappentext an die Reihe. Das ist nicht das, was auch tatsächlich auf dem Buchrücken stehen wird. Sondern es ist eine Mini-Inhaltsangabe für mich, die mir hilft, mir über den Sinn der Geschichte klarzuwerden. Außerdem ist es nützlich, um den Cover-Menschen etwas an die Hand zu geben, mit dem sie arbeiten können. Und genau deshalb kommt im selben Schritt dann auch der Titel dran.

f) Cover/Plotten: Wenn Titel und „Klappentext“ fertig sind, bestelle ich das Cover und mache mich dran den Plot auszuarbeiten.

g) Schreiben: Sobald der Plot einigermaßen steht, fange ich an zu schreiben. Und ich glaube, damit werde ich nächstes Mal noch ein wenig früher anfangen. Denn erst durch das „Leben mit den Charakteren“ fange ich richtig an sie zu begreifen und ihre Geschichte zu verstehen. Dann schreibe ich mich innerhalb von 15 Tagen durch den „ersten Entwurf“ (dazu gibt’s sicher noch mal einen eigenen Artikel) und das Selbstlektorat.

h) Korrektur: Anschließend geht der Text zu den Betalesern und dann zur Lektorin. Ich baue notwendige Änderungen ein, begutachte erste Coverentwürfe, schicke sie mit Feedback zurück und in der Zwischenzeit geht der Text auch schon an die Korrektorin.

i) Buchsatz/Marketing: Zum Schluss mache ich den Buchsatz, schreibe den echten Klappentext, setze eine Buchseite auf, fange an ein bisschen rumzuteasern und verschicke Rezensionsexemplare.

Dann ist der Monat auch schon wieder um und der gesamte Prozess beginnt von vorne.

Klingt das nicht voll easy?

Glaub mir, das ist es nicht. Auf dem Weg gibt es viele Hindernisse, deshalb ganz schnell zu den 10 Dingen, die ich bisher bei 12in12 gelernt habe.

1. Druck bringt Resultate

Ein Buch von der Idee bis zur Vermarktung in 30 Tage zu quetschen ist echt viel Arbeit (wer hätte das gedacht ^^; ).

Was mich zu einem Punkt bringt, den ich immer wieder gerne mache: Nur weil etwas Spaß macht, wird es nicht weniger Arbeit — aber es macht wenigstens Spaß 🙂

Wenn es das nicht täte, hätte ich sicher schon längst aufgegeben. Dann hättest du sicher auch schon lange damit aufgehört 😎

Übrigens ist der Druck auch auf seine Art sehr positiv. Denn er hilft mir enorm voranzukommen. Wie ich meinen MMMs bereits geschrieben habe: Wenn ich mir zu niedrige Ziele setze, dann streckt mein Unterbewusstsein die Beine in die Luft und ich mache gar nichts mehr.

Das heißt nicht, dass du dir gleich 12 Bücher in 12 Monaten als Ziel setzen sollst. Aber es bedeutet, dass ein Ziel, das dich herausfordert und aus deiner Comfortzone heraustreibt, eine super Sache sein kann. Denn erst dann fängt das Lernen wirklich an.

Trotzdem freue ich mich natürlich auf ein paar freie Wochenenden — im nächsten Jahr 🙂

2. Marketing ist richtig wichtig

Wenn ich eine Sache gelernt habe, dann, dass das Marketing ultra wichtig ist.

Dein Buch kann noch so toll sein, wenn niemand davon weiß, dass es existiert, dann wird es auch niemand kaufen, Ende.

Umgekehrt kannst du noch so viel Werbung machen, wenn dein Buch den Menschen nicht gefällt, bekommst du die Kosten für das Marketing nicht wieder raus. Das heißt, diese beiden Punkte greifen wie Zahnräder ineinander und wenn du das eine nicht richtig hinbekommst, nützt dir das andere gar nichts.

Nur zusammen können sie dazu führen, dass du vom Schreiben leben kannst. Daran, diese Symbiose zu perfektionieren, arbeite ich gerade 😎

Das ist übrigens der einzige Nachteil, den ich bis jetzt bei 12in12 gefunden habe, dass ich nicht wirklich genug Zeit zum ordentlichen Marketing habe. Durch meinen hohen Output müsste ich eigentlich schon für das nächste Buch Werbung machen, wenn das Letzte gerade erst rausgekommen ist. Dadurch würde sich die Werbung theoretisch überschneiden, was in meinen Augen wenig Sinn macht.

Im Rahmen dieses Projekts ist dieser Fakt aber nicht zu ändern, also mache ich für dieses Jahr einfach das Beste daraus und werde Meister im Speed-Marketing ^^;

3. (Kondensierte) Übung macht den Meister

Wie lernt man egal-was? Durch Wiederholung.

Wiederholung, Wiederholung, Wiederholung.

Ballerinas drehen Pirouetten, … und Schriftsteller schreiben eben Bücher.

Dabei wird jede einzelne Pirouette ein bisschen besser als die Vorherige. Und durch 12in12 kondensiert sich ein jahrelanger Prozess auf wenige Monate. Das ist sehr intensiv, anstrengend und schweißtreibend, aber es lohnt sich, wie ich finde.

Außerdem hatte ich (fast) jedes Problem ja gerade vor 30 Tagen erst und die Erinnerung daran, wie ich damit umgegangen bin, ist (hoffentlich) noch frisch.

Das heißt, in so einer Umgebung wirst du zu deinem eigenen Lehrmeister, was irgendwie paradox und gleichzeitig cool ist 8)

4. Entzerrung hilft beim Fertigwerden

Wenn du ein volles Jahr (oder länger) an deiner Geschichte schreibst, dann brauchst du für „den Teil, in dem die Charaktere xy machen“ ein paar Monate. Wenn der Leser irgendwann dieses Stück der Geschichte liest, braucht er dafür vielleicht nur 20 Minuten.

Kein Wunder, dass dir dieser Teil (in den Monaten, während du ihn schreibst) langsam, langweilig und zäh wie Kaugummi vorkommt, auch wenn er das gar nicht ist. Das kommt einfach dadurch, dass du ihn in Zeitlupe durchlebst.

Durch die 30-Tage-Deadline, sind diese Phasen bei mir extrem verkürzt. Trotzdem geht es mir an manchen Stellen immer noch so, obwohl ich mich schon im Vollspeedmodus befinde.

Deshalb an dieser Stelle ein großer Hut ab, für alle, die es neben einem Job, bei einem Schreibprozess von 1 Jahr und mehr, schaffen, immer noch am Ball zu bleiben!

5. Durch instantanes Feedback besser werden

Jede Rezension ist ein wertvolles Feedback. Und ja, jede Rezension. Selbst die, die nur auf Neid basieren bergen manchmal wahre Schätze. Das Problem ist nur, dass sie für das Buch das bereits veröffentlicht ist, ja nicht mehr wirklich etwas nützen, es sei denn man möchte alle paar Monate eine Neuauflage rausbringen — was aber keiner macht (weder Verlage, noch Selfpublisher).

Aber, natürlich kannst du deine Rezensionserkenntnisse in deine nächste Geschichte einbauen. Wenn du diese zügig nach der letzten Veröffentlichung schreibst, weißt du noch genau, wie der Schreibprozess abgelaufen ist und kannst wahrscheinlich relativ gut den Punkt finden, wo du diese Erkenntnis einarbeiten kannst.

Ein Beispiel: Bei meinem Proberoman wurde wiederholt angemerkt, dass das Ende zu plötzlich kam. In diesem speziellen Fall hatte das auch plottechnische Gründe, die ich hier nicht spoilern möchte, aber es wurde nun einmal angemerkt. Deshalb habe ich mich in meinen nächsten Büchern bemüht, das Ende länger auszuschmücken, und das ist durch die Bank weg gut angekommen.

Im Laufe der Zeit habe ich meine Enden immer mehr verfeinert und mittlerweile bin ich an einem Punkt, dass es in diesem Bereich keine Kritik mehr gibt. Im Gegenteil, die Leser sind begeistert.

Das soll nicht im Mindesten bedeuten, dass ich perfekt bin (perfekt gibt es nicht), das soll nur heißen, dass mir der schnelle Veröffentlichungsrhythmus erlaubt hat, Lösungsansätze auszuprobieren und zu sehen, was am besten funktioniert.

Wenn du zwei oder drei Jahre an einem Buch schreibst, dann kannst du das natürlich auch. Aber du bekommst dann eben dein Feedback, ob dein Ansatz funktioniert hat erst zwei oder drei Jahre später.

6. Schreiben heißt Entscheidungen fällen

Das Schwierigste am Schreiben ist (für mich) das Treffen von Entscheidungen. Das fiese, gelbe Du-könntest-ja-die-falsche-Entscheidung-treffen-Monster hockt gerne auf meiner Schulter und will mich überzeugen, dass alles Mist ist, egal was ich mache. Das möchte ich ein bisschen näher erklären.

Es gibt das Ideen-Stadium, in dem noch alles möglich ist. Das ist toll, eben weil noch alles möglich ist und du alle Freiheiten hast. Es ist gleichzeitig auch schrecklich, eben weil noch alles frei ist und du keine Grenzen hast, an denen du dich festhalten kannst.

Die ersten Entscheidungen sind meistens schnell gefällt, aber spätestens, wenn der Plot der Geschichte fortschreitet und die ersten Probleme auftauchen (es tauchen immer Probleme auf!), fühle ich mich versucht, alles wieder umzuschmeißen und von vorne anzufangen.

Das ist nämlich wesentlich einfacher, weil da ja noch alles frei ist. (Wow! Ich glaube, das ist auch der Grund, warum so viele Schreiber nach den ersten paar Kapiteln aufhören!!)

Aber durch die kurze Zeitspanne, die mir zur Verfügung steht, habe ich für solche Experimente einfach keine Zeit. Also muss ich meine Geschichte eben aus dem bauen, was ich bereits festgelegt habe. Und das ist zwar auf der einen Seite sehr beängstigend (es könnte ja nicht hinhauen), aber es ist auch super, weil ich eben nicht monatelang in alle möglichen Richtungen wandern kann, nur, um herauszufinden, dass jede Lösung wieder ihre ganz eigenen Probleme mit sich bringt.

Irgendwann musst du einfach eine Entscheidung treffen und dich ein bisschen in die Badewanne legen, um zu sehen, wie du am Ende alles zusammenbringst. Durch die knackigen Deadlines passiert das bei mir im Moment eher früher als später 🙂

7. Disziplin, Routine und Selbstbewusstsein lernen

Ich war nie besonders diszipliniert. Um ehrlich zu sein, kann ich eine verdammt faule Socke sein. Dieses Projekt ist das ultimative Training. Ich muss jeden Tag schreiben und ich muss jeden Tag viel schreiben. Und wenn ich mir tatsächlich mal einen faulen Lenz mache, bezahle ich dafür später, und zwar mit jede Menge Schweiß. Deshalb ist so ein dicht gedrängter Zeitplan der ultimative Schleifer und ich bin überzeugt, das mir das noch oft helfen wird 🙂

Außerdem schützt die Geschwindigkeit vor Höhenflügen und vor Supertiefs. Gerade weil mein letztes Buch so super gelaufen ist, hab ich nämlich Bedenken „Oh mein Gott, kann ich das jemals toppen oder auch nur wiederholen?“ Durch die vorgelegten Deadlines bleibt mir gar keine Zeit darüber nachzudenken. Und das ist super.

So ganz langsam entwickle ich einen Trott. Ich weiß, was für mich funktioniert (Badewanne, Scrivener, keinen ersten Entwurf schreiben …) und was mich hemmt (mich selbst zu beobachten, um den geheimen Trick zu finden) und lerne, wie ich mich selbst dazu bringen kann, auch in schwierigen Situationen weiterzumachen.

Ich lerne, dass ich auch dann schreiben kann, wenn ich Schnupfen oder Fieber habe, wenn es draußen 32°C im Schatten sind oder wenn ein gigantischer Wäscheberg danach schreit gefaltet zu werden (aus Inspirationsgründen kann der sogar hilfreich sein ^^; ). Ein „Ich kann nicht“ gibt es nicht. Es gibt nur „Ich will nicht“. Das heißt, entweder ich finde einen Weg oder ich mache mir einen.

Either find a way or make one. (Hannibal)

Diese Routine und diese Erkenntnis sorgen dafür, dass der Stapel der Bücher, die ich geschrieben habe, wächst und damit auch mein Selbstbewusstsein. Und das ist eine verdammt tolle Sache.

Ich bin nicht mehr diejenige, die fünfzig angefangene Buchprojekte in der Schublade liegen hat, sondern ich bin die Jacky, die bereits 6 (+1) komplette Bücher veröffentlicht hat und mit einem davon in den Top100 von Amazon gelandet ist. Wow! 😀

8. Ohne Spaß geht gar nichts

Manchmal sitze ich da und überlege mir:

Was könnte den Leuten gefallen?
Was könnte ich schreiben, das wirklich der absolute Renner wird?
Welches wäre die beste und tollste Geschichte, die ich für die Welt da draußen schreiben kann?

Und obwohl ich finde, dass man solche Fragen durchaus im Hinterkopf haben sollte, sind sie am Ende völlig irrelevant. Du hast keine Ahnung was „die Welt“ denkt oder findet und du hast nicht den blassesten Schimmer, was „die meisten Leute“ von deiner Geschichte halten werden, bis du sie ihnen zeigst.

Das bedeutet, das Einzige, was du tatsächlich machen musst, ist:

1. Das beste Buch zu schreiben, dass du je geschrieben hast.
2. Eine Geschichte zu schreiben, die dir selber Spaß macht.

Mehr Anhaltspunkte hast du nicht. Das sind die beiden Dinge, die auch dann noch übrig bleiben, wenn du mit aller Marktanalyse, Plottechniken und Storystructure-Überlegungen durch bist.

Das ist der Kern, alles was du hast und das Einzige, woran du dich wirklich festhalten kannst.

9. Ein Portfolio ist der Grundbaustein für jeden Autor

Bisher konnte ich noch keinen sogenannten Halo-Effekt beobachten. Also, nur, weil ich ein neues Buch rausbringe, werden die anderen nicht automatisch häufiger verkauft. Das mag an meinem weitgefächerten Genreangebot liegen. Aber, mir ist schon wiederholt passiert, dass jemand, dem ein Buch von mir gefallen hat, gesagt hat, dass er sich gleich ansehen muss, was ich sonst noch veröffentlicht habe. Einige davon haben tatsächlich ein anderes Buch gekauft und waren megaglücklich, weil es „mehr von mir“ gab. Was mich wiederum glücklich gemacht hat, weil es das ultimative Kompliment darstellt.

Und durch 12in12 hab ich die ultimative Gelegenheit so ein Portfolio aufzubauen. Win-Win für alle 🙂

10. Ohne Fanbase geht gar nichts

Meine aktuellen Bücher verkaufen sich besser, als meine ersten Bücher. Liegt das daran, dass ich bessere Geschichten schreibe?

Zum Teil, sicher. Ich habe in den vergangenen Monaten unheimlich viel gelernt.

Aber der größte Unterschied zu den Anfängen ist der, dass es bereits Menschen gibt, die meine Geschichten lieben. Jupp, ich bekomme tatsächlich echte Fanpost ♥ ♥ ♥ und das bedeutet, es gibt Menschen da draußen, die auf neue Geschichten von mir warten.

Was übrigens der Grund ist, warum „große Autoren“ bereits in wenigen Tagen Bestseller produzieren: Weil sie Fans haben, die nur auf ihre nächste Veröffentlichung gewartet haben und sofort zuschlagen.

Fans sind die vielen, vielen Beine, auf denen erfolgreiche Autoren stehen. Das ist quasi wie Crowdfunding, nur umgekehrt 😎

Fazit zu 12in12

Es ist verdammt anstrengend, es macht verdammt viel Spaß und könnte ich in der Zeit zurückreisen, ich würde es sofort wieder machen. Also, wenn du es irgendwie schaffst dir etwas Zeit freizuschaufeln (und sei es „nur“ 1 Monat), dann schreib dein Buch und lern dabei mehr über dich und das Schreiben als in deinem ganzen Leben vorher 🙂